至于美国佬同情非法移民，这年代人还觉得是人道主义，属于是人性光辉，美利坚也不愧是人类灯塔。
但对于后世人来的王轩而言就再清楚不过这种操作了。
这其实就是西方白左开始极端化的表现。
随着这种思潮的兴起，美利坚就会出现大量圣母婊，发展到极端就会出现经典逆天事件。
比如，经典言论就是“杀人犯的命也是命”，犯了罪的黑人，还能被评价为“好孩子”。
美利坚甚至还会出现，以黑人视角为主，重新书写美国历史的奇葩事件。属实是倒反天罡了。南部奴隶主要是看到后世子孙这么废物，当年南北战争就该抗争到底了。哪怕是输了也不该放下手上的鞭子。
当然，以上这些狗屁倒灶的事与王轩没半毛钱关系。
至于美国佬的社会撕裂，那是他们自找的。
王轩站在威尼斯的夜风里，心里甚至还有点冷笑——你们既然要玩意识形态的游戏，早晚得把自己玩死。
等到军队全是变性人，性别不能被定义，总统是个股神的时候，美国佬的共产主义就该提前实现了。
王轩又不是圣人，也不想做什么道德评判者。
相反，王轩甚至打心眼里支持美国继续在所谓的“平权浪潮”上自嗨。
越乱越好，越撕裂越精彩。
资本嗅到的，是情绪，是分裂，是可以被包装成题材的“冲突”。
“他们要的是对立，不是和解。”王轩很清楚这一点。
比如发展到后世的极端，好莱坞也刮起了“白左风”，搞什么“多元化选角”，找个黑人姑娘演《小美人鱼》，找个拉丁裔来演《白雪公主》，甚至灰姑娘都能变成中东血统。
这种操作在政治上是正确了，可在艺术上却荒唐至极。
角色和故事的文化语境早被掏空，只剩下一具政治外壳。
但王轩也明白——这种事他插不上嘴。
那些版权全在迪士尼手上，自己就算想拍，也拍不了。
严格意义来说王轩要拍的《阿黛尔的生活》就符合女同，也就是L。
他很清楚，“LGbt”这四个字母背后，其实是一种社会结构的缩影。
L（女同），G（男同），b（双性恋），t（跨性别），这四类人无论在哪个国家，永远是少数。
最初他们的诉求很单纯：不被歧视，不被迫害，不被当成异类。
这一点，王轩完全能理解。
但后来，事情就变味了。
当平权运动被资本和政治操盘手接管，它就不再是“争取平等”的行动，而成了一场“要求他人认可”的运动。
你不能只是“容忍”，你得“拥抱”。
你不能只是“中立”，你得“支持”。
你不能沉默，否则就被打上“歧视者”的标签。
这就有点离谱了。
王轩在威尼斯街头跑步时，脑子里经常在想这些事。
对多数普通人而言，他们根本无暇去关注别人的性取向。
人们忙着生活、工作、赚钱、照顾家人——没人有空去审视谁喜欢谁。
可偏偏那些“觉醒派”要求所有人都得表态、站队，这就把原本无所谓的多数人，硬生生推向了反对的一方。
于是社会撕裂的刀口出现了——
“支持者”与“反对者”，都开始失去理性。
每一次美国的总统选举，都像是一场全民心理测验。
一边是举着“彩虹旗”的进步派，一边是怒吼着“传统价值”的保守派。
谁赢都一样，输掉的永远是“共同体”的平衡。
王轩想起自己前世曾经在洋抖上刷到的搞笑短视频：“在美国，连性别都能分裂出党派。”
他当时笑了，但现在回想，却觉得那笑话其实就是现实的映射罢了。
他不讨厌这些话题，也不避讳。
在他看来，这些文化冲突，恰恰是未来十年世界电影最肥沃的土壤。
“人类社会越混乱，电影人越有戏拍。”
威尼斯的夜风继续吹，街边的水汽氤氲，远处的教堂钟声敲响——
第二天一早，王轩依旧六点起床晨练。
他跑到圣马可广场时，几个记者已经守在那里，拍到了他穿着运动服的模样。
有人打趣：“这位中国导演比运动员还自律。”
王轩笑了笑，也不回应。
这天起，威尼斯主竞赛单元正式开映。
与戛纳那种略带浮华的气氛不同，威尼斯的基调始终偏冷。
这里更注重艺术表达、哲学底色，评审团的偏好几乎是“反商业”的。
对于大多参赛剧组很清楚这一点——在威尼斯，哪怕你拍得晦涩、节奏缓慢，只要“有态度”，就有机会得奖。
除了主竞赛，还有“地平线单元”和“特别展映”。
前者强调新锐导演、实验电影，后者则是给那些资深导演的作品一个“礼仪性展示”的舞台。
整个电影节弥漫着一种文艺气息，哪怕连志愿者都在讨论布列松与安东尼奥尼的镜头语言。
——这，就是威尼斯的格调。
“戛纳太热闹，像是艺术家的集市。
威尼斯则更像修道院，冷，但干净。”
首日放映的影片是英国导演迈克·李的《维拉·德雷克》（Vera drake）。
说来也巧，这部片的主题，居然和王轩的《沉默的选择》有几分相似。
两者都是女性视角，都触及了“堕胎”这个敏感话题——不过，一个发生在八十年代美利坚，一个发生在上世纪五十年代的伦敦。
影片中的女主维拉是个中年妇女，表面上是和善的清洁工，暗地里却偷偷帮贫穷的女孩堕胎。
不是出于金钱，而是出于怜悯。
直到有一天她被警察带走，整部影片的情绪都被压抑到令人窒息。
放映结束后，全场起立鼓掌。
王轩看了眼表，足足九分钟。
在威尼斯，这个时间意味着“无声的封神”。
“伊梅尔达·斯汤顿演技真是绝了。”
周训在王轩身边轻声感叹。
王轩点了点头。
从专业角度看，他也不得不服气——
伊梅尔达的表演收放自如，没有一丝矫饰。
那种“母性与罪恶”的混合感，在她脸上的每一个皱纹中流动。
“不过……要真论灵气，周训也不差。”王轩在心里想着。
他了解周训，她的表演不是靠技巧，而是靠“信念感”——那种你根本分不清她是在演戏，还是现实的状态。
要论自然流露，周训甚至能与伊梅尔达五五开。
但对于后世人来的王轩而言就再清楚不过这种操作了。
这其实就是西方白左开始极端化的表现。
随着这种思潮的兴起，美利坚就会出现大量圣母婊，发展到极端就会出现经典逆天事件。
比如，经典言论就是“杀人犯的命也是命”，犯了罪的黑人，还能被评价为“好孩子”。
美利坚甚至还会出现，以黑人视角为主，重新书写美国历史的奇葩事件。属实是倒反天罡了。南部奴隶主要是看到后世子孙这么废物，当年南北战争就该抗争到底了。哪怕是输了也不该放下手上的鞭子。
当然，以上这些狗屁倒灶的事与王轩没半毛钱关系。
至于美国佬的社会撕裂，那是他们自找的。
王轩站在威尼斯的夜风里，心里甚至还有点冷笑——你们既然要玩意识形态的游戏，早晚得把自己玩死。
等到军队全是变性人，性别不能被定义，总统是个股神的时候，美国佬的共产主义就该提前实现了。
王轩又不是圣人，也不想做什么道德评判者。
相反，王轩甚至打心眼里支持美国继续在所谓的“平权浪潮”上自嗨。
越乱越好，越撕裂越精彩。
资本嗅到的，是情绪，是分裂，是可以被包装成题材的“冲突”。
“他们要的是对立，不是和解。”王轩很清楚这一点。
比如发展到后世的极端，好莱坞也刮起了“白左风”，搞什么“多元化选角”，找个黑人姑娘演《小美人鱼》，找个拉丁裔来演《白雪公主》，甚至灰姑娘都能变成中东血统。
这种操作在政治上是正确了，可在艺术上却荒唐至极。
角色和故事的文化语境早被掏空，只剩下一具政治外壳。
但王轩也明白——这种事他插不上嘴。
那些版权全在迪士尼手上，自己就算想拍，也拍不了。
严格意义来说王轩要拍的《阿黛尔的生活》就符合女同，也就是L。
他很清楚，“LGbt”这四个字母背后，其实是一种社会结构的缩影。
L（女同），G（男同），b（双性恋），t（跨性别），这四类人无论在哪个国家，永远是少数。
最初他们的诉求很单纯：不被歧视，不被迫害，不被当成异类。
这一点，王轩完全能理解。
但后来，事情就变味了。
当平权运动被资本和政治操盘手接管，它就不再是“争取平等”的行动，而成了一场“要求他人认可”的运动。
你不能只是“容忍”，你得“拥抱”。
你不能只是“中立”，你得“支持”。
你不能沉默，否则就被打上“歧视者”的标签。
这就有点离谱了。
王轩在威尼斯街头跑步时，脑子里经常在想这些事。
对多数普通人而言，他们根本无暇去关注别人的性取向。
人们忙着生活、工作、赚钱、照顾家人——没人有空去审视谁喜欢谁。
可偏偏那些“觉醒派”要求所有人都得表态、站队，这就把原本无所谓的多数人，硬生生推向了反对的一方。
于是社会撕裂的刀口出现了——
“支持者”与“反对者”，都开始失去理性。
每一次美国的总统选举，都像是一场全民心理测验。
一边是举着“彩虹旗”的进步派，一边是怒吼着“传统价值”的保守派。
谁赢都一样，输掉的永远是“共同体”的平衡。
王轩想起自己前世曾经在洋抖上刷到的搞笑短视频：“在美国，连性别都能分裂出党派。”
他当时笑了，但现在回想，却觉得那笑话其实就是现实的映射罢了。
他不讨厌这些话题，也不避讳。
在他看来，这些文化冲突，恰恰是未来十年世界电影最肥沃的土壤。
“人类社会越混乱，电影人越有戏拍。”
威尼斯的夜风继续吹，街边的水汽氤氲，远处的教堂钟声敲响——
第二天一早，王轩依旧六点起床晨练。
他跑到圣马可广场时，几个记者已经守在那里，拍到了他穿着运动服的模样。
有人打趣：“这位中国导演比运动员还自律。”
王轩笑了笑，也不回应。
这天起，威尼斯主竞赛单元正式开映。
与戛纳那种略带浮华的气氛不同，威尼斯的基调始终偏冷。
这里更注重艺术表达、哲学底色，评审团的偏好几乎是“反商业”的。
对于大多参赛剧组很清楚这一点——在威尼斯，哪怕你拍得晦涩、节奏缓慢，只要“有态度”，就有机会得奖。
除了主竞赛，还有“地平线单元”和“特别展映”。
前者强调新锐导演、实验电影，后者则是给那些资深导演的作品一个“礼仪性展示”的舞台。
整个电影节弥漫着一种文艺气息，哪怕连志愿者都在讨论布列松与安东尼奥尼的镜头语言。
——这，就是威尼斯的格调。
“戛纳太热闹，像是艺术家的集市。
威尼斯则更像修道院，冷，但干净。”
首日放映的影片是英国导演迈克·李的《维拉·德雷克》（Vera drake）。
说来也巧，这部片的主题，居然和王轩的《沉默的选择》有几分相似。
两者都是女性视角，都触及了“堕胎”这个敏感话题——不过，一个发生在八十年代美利坚，一个发生在上世纪五十年代的伦敦。
影片中的女主维拉是个中年妇女，表面上是和善的清洁工，暗地里却偷偷帮贫穷的女孩堕胎。
不是出于金钱，而是出于怜悯。
直到有一天她被警察带走，整部影片的情绪都被压抑到令人窒息。
放映结束后，全场起立鼓掌。
王轩看了眼表，足足九分钟。
在威尼斯，这个时间意味着“无声的封神”。
“伊梅尔达·斯汤顿演技真是绝了。”
周训在王轩身边轻声感叹。
王轩点了点头。
从专业角度看，他也不得不服气——
伊梅尔达的表演收放自如，没有一丝矫饰。
那种“母性与罪恶”的混合感，在她脸上的每一个皱纹中流动。
“不过……要真论灵气，周训也不差。”王轩在心里想着。
他了解周训，她的表演不是靠技巧，而是靠“信念感”——那种你根本分不清她是在演戏，还是现实的状态。
要论自然流露，周训甚至能与伊梅尔达五五开。