会议室的门被轻轻带上，路阳的脚步声渐行渐远，最终消失在走廊尽头。
原本略显拥挤的会议室，此刻只剩下李扬、宋轶，《大圣归来》项目的有关人员。
以及角落里那个努力降低自身存在感，却终究无法被忽视的杨蜜。
眼见着其他人都领了任务离开，自己这个“编外人员”却仍被留下。
杨蜜感觉，接下会有更重要的事要商议。
她的心跳不由自主地加快了几分，指尖无规律地绞动着衣角，坐姿也愈发显得不自在起来。
她正犹豫着是否该主动起身告辞，以免打扰接下来的正事，却见主位上的李扬随意地摆了摆手，语气平淡却不容置疑：
“杨蜜，你先坐着，不用急着走。”
一句话，让她刚刚抬起的身体又缓缓落了回去。
她的心中那份混合着忐忑与期待的情绪，如同被投入石子的湖面，涟漪层层扩散开来。
她不知道李扬单独留下她的用意，但直觉告诉她，这或许是她等待已久的一个信号。
李扬没有过多解释，他的目光已经转向了白板上剩下的最后一个项目——
《大圣归来》!
原本因为顺利敲定前两个项目而略显松弛的神色，此刻重新被一种沉静的、如临大敌的专注所取代。
宋轶敏锐地察觉到了他情绪的变化，轻声问道：“接下来是动画电影……
压力很大？”
李扬缓缓吐出一口气，目光似乎穿透了会议室雪白的墙壁，投向了遥远时空之外.。
那个注定要载入影史的2010年春节档，那个名为《阿凡达》的巨影正携着颠覆世界的视觉风暴，呼啸而来。
“不是很大，”李扬的声音低沉而清晰，“是必须严阵以待，不容有失。”
他脑海中浮现出原有时空里，《阿凡达》第一部横空出世时带给全球观众的震撼。
那不仅仅是电影，那是一场技术革命，一次对观影体验的彻底重塑。
卡梅隆用极致绚烂的潘多拉星奇观，几乎是以一己之力将全球电影工业，尤其是3d和视觉特效技术，强行推进了一个新时代。
在那样的降维打击面前，同期许多电影都显得黯淡无光。
李扬认真思考过，《阿凡达》最成功、最无解的一点，就是它建立在高科技壁垒之上的‘视觉奇观’。
他不能指望卡梅隆突然降智，把特效做得一塌糊涂。
那么，想要在视效层面削弱它的战力，就只有两个方向。
第一，想办法让它的‘奇观’效果，在我们内地观众看来，不那么‘奇’了。
第二，把我们自己的水平提上来，并且在视觉风格上，打出我们自己的差异化优势。
在无法降低《阿凡达》本身制作水平的前提下，如何给它的奇观效果打折扣？
办法就是，让这种奇观，至少在咱们内地观众这里，变得‘见怪不怪’。
其实这个办法并非没有先例可循。
李扬的回忆里，想起来后来《阿凡达》的第二部、第三部。
那个时候，技术更先进了，画面更精细了。
但在国内上映时，引起的轰动效应和票房成绩，跟第一部相比，简直是天壤之别。
当时很多媒体和观众讨论，虽然画面依旧漂亮，但似乎……
没有当初那种颠覆性的冲击力了。
甚至有不少观众反映，看《阿凡达2》或者《阿凡达3》的时候，感觉‘像是在看一部制作还算精良的动画片。
为什么？
因为经过第一部洗礼之后，观众的视觉阈值被极大地提高了，更重要的是。
而在这期间……
全球包括国内的电影视效水平都在进步。
各种宏大的cG场景、虚拟拍摄技术不再是好莱坞的独门秘籍。
当‘奇观’变得不再独一无二，它的魔力自然就打折扣了。
而这，就是他为什么要在资金和时间都如此紧张的情况下，依然坚持紧急上马《大圣归来》这部动画电影的核心原因！
李扬在心中想着：
“我要在《阿凡达》这只巨鳄正式登陆之前，先用一部属于我们自己的、具备顶级视效水准的动画电影，给全国观众，尤其是年轻观众，来一场真正的、属于东方美学的‘动画特效奇观’洗礼！”
“我要让所有观众提前适应，甚至习惯于在银幕上看到波澜壮阔的想象世界，看到不输于好莱坞的视觉呈现！”
于是，他选择了《大圣归来》，不仅仅因为它是一个好故事，更因为它在原来的那条时间线上，如同一声惊雷，炸响在沉寂多年的中国动画电影市场之上。
它用破纪录的票房和现象级的口碑，向所有人证明了“中国动画也能行”，“中国特效也行”。
它赋予了无数动画从业者以及投资人前所未有的信心，堪称中国动画电影工业化的“强心针”和“里程碑”。
东方美学风格和扎实的动画技术所展现出的特效奇观，在某种意见上说，这种特效奇观，和阿凡达的特效奇观有其通之处，都是想象不可能存在的世界。
《流浪地球》则不必担心，它不一样，它是现实硬科幻的写实风，所幻想的，是未来可能存在的真实世界。
和《阿凡达》在在风格上，有着本质上的区别。
至于第二点，提升自身的特效水平，抹平甚至在某些领域超越《阿凡达》的技术差距。
这一直都是李扬工作的重中之重，也是他从很早之前就开始布局的。
从自建聂华军的特效团队开始，到感觉国内基础薄弱、远水难解近渴。
他又果断斥资收购澳大利亚的Fuel VFx公司。
这一切，都是为了积累自身的核心技术力量。
但是……
还不够，远远不够……
面对《阿凡达》这样的对手，面对卡梅隆那种近乎偏执的技术追求，现有的力量，依然显得单薄。
他并非没有想过更激进的办法。
比如继续挥舞支票簿，收购更多好莱坞或其他地区的顶尖特效公司，快速壮大实力。
但从现实角度考量，这困难重重。
首先，青锋影业目前的资金压力巨大。
《战狼》的收益尚未完全落袋，银行贷款需要偿还。
同时启动四个项目已捉襟见肘，根本没有余力进行大规模并购。
其次，时间上也来不及，收购、整合、消化需要一个周期，而《流浪地球》的制作周期卡在那里，等不起。
所以，他选择了一条不同的路。
想到这里，李扬的眼中闪过一丝锐利的光芒。
那是一种在资源有限条件下，敢于运用宏大战略思维的魄力。
他要用‘人海’换时间，再用争取到的时间，去换取未来发展的‘空间’！
为此，他制定了庞大而详尽的计划。
对于这个计划，在这个办公室里，目前最有切身体会的，应该就是《大圣归来》的导演，田小鹏了。
李扬的目光转向一旁，对田小鹏说：“接通了吗？”
田小鹏闻言，立刻站起身来。
他深吸一口气，拿起桌上的笔记本电脑，声音清晰地向李扬汇报：
“李总，按照您的安排，郭凡导演和饺子（杨宇）导演那边，已经通过qq视频连线接通，正在线上等待，准备向您详细汇报‘归星计划’的初步进展。”
李扬点了点头，目光投向会议室前方那块已经亮起的投影屏幕，沉声道：
“好，接进来吧。”
“让我们听听，他们在太平洋彼岸，为我们带回了什么好消息。”
会议室的空气，仿佛在这一刻彻底凝固。
所有的目光都聚焦在那块即将亮起的屏幕上！
一场关乎中国电影工业未来、与时间赛跑的远征，其前沿战报，即将呈现在众人面前。
原本略显拥挤的会议室，此刻只剩下李扬、宋轶，《大圣归来》项目的有关人员。
以及角落里那个努力降低自身存在感，却终究无法被忽视的杨蜜。
眼见着其他人都领了任务离开，自己这个“编外人员”却仍被留下。
杨蜜感觉，接下会有更重要的事要商议。
她的心跳不由自主地加快了几分，指尖无规律地绞动着衣角，坐姿也愈发显得不自在起来。
她正犹豫着是否该主动起身告辞，以免打扰接下来的正事，却见主位上的李扬随意地摆了摆手，语气平淡却不容置疑：
“杨蜜，你先坐着，不用急着走。”
一句话，让她刚刚抬起的身体又缓缓落了回去。
她的心中那份混合着忐忑与期待的情绪，如同被投入石子的湖面，涟漪层层扩散开来。
她不知道李扬单独留下她的用意，但直觉告诉她，这或许是她等待已久的一个信号。
李扬没有过多解释，他的目光已经转向了白板上剩下的最后一个项目——
《大圣归来》!
原本因为顺利敲定前两个项目而略显松弛的神色，此刻重新被一种沉静的、如临大敌的专注所取代。
宋轶敏锐地察觉到了他情绪的变化，轻声问道：“接下来是动画电影……
压力很大？”
李扬缓缓吐出一口气，目光似乎穿透了会议室雪白的墙壁，投向了遥远时空之外.。
那个注定要载入影史的2010年春节档，那个名为《阿凡达》的巨影正携着颠覆世界的视觉风暴，呼啸而来。
“不是很大，”李扬的声音低沉而清晰，“是必须严阵以待，不容有失。”
他脑海中浮现出原有时空里，《阿凡达》第一部横空出世时带给全球观众的震撼。
那不仅仅是电影，那是一场技术革命，一次对观影体验的彻底重塑。
卡梅隆用极致绚烂的潘多拉星奇观，几乎是以一己之力将全球电影工业，尤其是3d和视觉特效技术，强行推进了一个新时代。
在那样的降维打击面前，同期许多电影都显得黯淡无光。
李扬认真思考过，《阿凡达》最成功、最无解的一点，就是它建立在高科技壁垒之上的‘视觉奇观’。
他不能指望卡梅隆突然降智，把特效做得一塌糊涂。
那么，想要在视效层面削弱它的战力，就只有两个方向。
第一，想办法让它的‘奇观’效果，在我们内地观众看来，不那么‘奇’了。
第二，把我们自己的水平提上来，并且在视觉风格上，打出我们自己的差异化优势。
在无法降低《阿凡达》本身制作水平的前提下，如何给它的奇观效果打折扣？
办法就是，让这种奇观，至少在咱们内地观众这里，变得‘见怪不怪’。
其实这个办法并非没有先例可循。
李扬的回忆里，想起来后来《阿凡达》的第二部、第三部。
那个时候，技术更先进了，画面更精细了。
但在国内上映时，引起的轰动效应和票房成绩，跟第一部相比，简直是天壤之别。
当时很多媒体和观众讨论，虽然画面依旧漂亮，但似乎……
没有当初那种颠覆性的冲击力了。
甚至有不少观众反映，看《阿凡达2》或者《阿凡达3》的时候，感觉‘像是在看一部制作还算精良的动画片。
为什么？
因为经过第一部洗礼之后，观众的视觉阈值被极大地提高了，更重要的是。
而在这期间……
全球包括国内的电影视效水平都在进步。
各种宏大的cG场景、虚拟拍摄技术不再是好莱坞的独门秘籍。
当‘奇观’变得不再独一无二，它的魔力自然就打折扣了。
而这，就是他为什么要在资金和时间都如此紧张的情况下，依然坚持紧急上马《大圣归来》这部动画电影的核心原因！
李扬在心中想着：
“我要在《阿凡达》这只巨鳄正式登陆之前，先用一部属于我们自己的、具备顶级视效水准的动画电影，给全国观众，尤其是年轻观众，来一场真正的、属于东方美学的‘动画特效奇观’洗礼！”
“我要让所有观众提前适应，甚至习惯于在银幕上看到波澜壮阔的想象世界，看到不输于好莱坞的视觉呈现！”
于是，他选择了《大圣归来》，不仅仅因为它是一个好故事，更因为它在原来的那条时间线上，如同一声惊雷，炸响在沉寂多年的中国动画电影市场之上。
它用破纪录的票房和现象级的口碑，向所有人证明了“中国动画也能行”，“中国特效也行”。
它赋予了无数动画从业者以及投资人前所未有的信心，堪称中国动画电影工业化的“强心针”和“里程碑”。
东方美学风格和扎实的动画技术所展现出的特效奇观，在某种意见上说，这种特效奇观，和阿凡达的特效奇观有其通之处，都是想象不可能存在的世界。
《流浪地球》则不必担心，它不一样，它是现实硬科幻的写实风，所幻想的，是未来可能存在的真实世界。
和《阿凡达》在在风格上，有着本质上的区别。
至于第二点，提升自身的特效水平，抹平甚至在某些领域超越《阿凡达》的技术差距。
这一直都是李扬工作的重中之重，也是他从很早之前就开始布局的。
从自建聂华军的特效团队开始，到感觉国内基础薄弱、远水难解近渴。
他又果断斥资收购澳大利亚的Fuel VFx公司。
这一切，都是为了积累自身的核心技术力量。
但是……
还不够，远远不够……
面对《阿凡达》这样的对手，面对卡梅隆那种近乎偏执的技术追求，现有的力量，依然显得单薄。
他并非没有想过更激进的办法。
比如继续挥舞支票簿，收购更多好莱坞或其他地区的顶尖特效公司，快速壮大实力。
但从现实角度考量，这困难重重。
首先，青锋影业目前的资金压力巨大。
《战狼》的收益尚未完全落袋，银行贷款需要偿还。
同时启动四个项目已捉襟见肘，根本没有余力进行大规模并购。
其次，时间上也来不及，收购、整合、消化需要一个周期，而《流浪地球》的制作周期卡在那里，等不起。
所以，他选择了一条不同的路。
想到这里，李扬的眼中闪过一丝锐利的光芒。
那是一种在资源有限条件下，敢于运用宏大战略思维的魄力。
他要用‘人海’换时间，再用争取到的时间，去换取未来发展的‘空间’！
为此，他制定了庞大而详尽的计划。
对于这个计划，在这个办公室里，目前最有切身体会的，应该就是《大圣归来》的导演，田小鹏了。
李扬的目光转向一旁，对田小鹏说：“接通了吗？”
田小鹏闻言，立刻站起身来。
他深吸一口气，拿起桌上的笔记本电脑，声音清晰地向李扬汇报：
“李总，按照您的安排，郭凡导演和饺子（杨宇）导演那边，已经通过qq视频连线接通，正在线上等待，准备向您详细汇报‘归星计划’的初步进展。”
李扬点了点头，目光投向会议室前方那块已经亮起的投影屏幕，沉声道：
“好，接进来吧。”
“让我们听听，他们在太平洋彼岸，为我们带回了什么好消息。”
会议室的空气，仿佛在这一刻彻底凝固。
所有的目光都聚焦在那块即将亮起的屏幕上！
一场关乎中国电影工业未来、与时间赛跑的远征，其前沿战报，即将呈现在众人面前。