南京的天气仿佛是为了考验这群年轻人的决心，当剧组从相对封闭的照相馆内景转战至开阔的外景地时，真正的挑战才刚刚开始。
第二阶段——外景与重头戏的拍摄，如同一场在未知战场上的硬仗，拉开了帷幕。
开拍前的晨会上，李扬面色凝重地扫视着所有人……
“从今天起，我们的敌人不再仅仅是时间和预算，还有老天爷和所有不可控的因素。”
“计划是我们的地图和锚，但外景拍摄，更需要大家的临场应变和绝对信任。\"
“记住我们在第一阶段做到的事，相信你身边的人，我们能行！”
他的目光在代旭身上停留片刻。
代旭（饰演日本军官伊藤）感受到了剧组那种高效、专注甚至有些紧绷的氛围，与他待过的其他剧组截然不同。
他既感到一股压力，也被这种目标感极强的专业气息所吸引，默默点头，决心尽快融入。他回想起开机前与李扬关于“演绎纯粹之恶”的讨论，眼神变得深沉而专注。
战斗在南京的街头、城墙下、以及精心布置的外景地打响。
高效的日常节奏依旧，但气氛明显更加紧张。
晨会布置任务语速更快，晚会复盘的问题更具体尖锐。
难题一：天公不作美。
一场精心准备、调动了上百名群众演员的街头混乱戏份，刚拍了不到半小时，原本晴朗的天空骤然阴沉，豆大的雨点毫无征兆地砸落。
片场瞬间陷入混乱。
群众演员惊呼四散，工作人员下意识地想保护设备。
“启动雨天预案！执行c方案！”
李扬的声音通过对讲机响起，冷静得没有一丝波澜。
“器材组！优先保护设备，转移到安全地点！制片组，安抚协调群演，结算费用！”
紧接着，他做出了一个让所有人意外的决定。
“摄影组，A机b机跟我来！演员组，王传君、宋轶、代旭，准备！我们抢拍雨中原计划第25场的‘雨中绝望’镜头！”
计划被瞬间重构。
原本需要人工造雨的后期戏份，此刻拥有了最真实的暴雨场景！
王紫逸反应极快，立刻指挥人手清理出一块区域，保障拍摄。
演员们迅速调整状态，冲入雨幕。
王传君在泥泞中挣扎爬行，宋轶跪坐在雨水中无声痛哭，代旭则在雨中展现着侵略者的冷酷与威严，雨水冲刷着他军装上的泥点，更添几分肃杀之气……
危机被转化成了机遇，镜头捕捉到了比预想中更真实、更具冲击力的画面。
难题二：群戏调度噩梦。天气放晴后，补拍那场大规模的百姓逃难戏。上百名群演，哭喊声、嘶鸣声、器械碰撞声交织，场面一度接近失控，进度严重滞后。
李杨坐镇监视器后，通过对讲机冷静地发出一个个指令。
“群演一组，向左！速度再快一点！”
“群演二组，注意你们的方向！挡住主演了！”
“摄像c组，我要一个俯拍全景！”
就在这时，代旭展现出了他的专业素养。
他刚拍完一个显示日军威压的镜头，没有去休息，而是主动跑到执行导演身边。
他没有像之前设想的那样去帮助引导群众演员，而是反向利用了他作为“伊藤的气场”。
他穿着日子军服，眼神冰冷地扫视混乱的人群，用那种命令式的、不容置疑的语气高声喝道。
“保持队形！不许乱！按照指令行动！”
他那种深入骨髓的“军官”姿态和压迫感，反而意外地“震慑”住了部分群演。
让他们下意识地听从指挥，使得混乱的场面得到了一定程度的控制，为执行导演的调度创造了空间。
李扬从监视器后看了他一眼，对这个临场发挥微微点头表示认可。
难题三：情绪透支与角色间张力。
外景阶段密集了全片最多情绪爆发戏和冲突戏。
王传君饰演的“王广海”在目睹暴行后几近疯癫的独白；
宋轶饰演的“林毓秀”从天真到幻灭的痛哭；
代旭则需要持续保持那种“伊藤”式的、冷酷高效的“纯粹之恶”。
这与其它角色的痛苦形成极致反差，对演员是极大的消耗和考验。
李扬严格遵循着计划中的“情绪缓冲”原则。
一旦拍完这种重头戏，立刻叫停，给演员足够的独处或平静时间。
张晓龙和吴越会默默地递上一杯热水，宋轶会去拥抱仍在颤抖的陈小纭。
代旭往往需要更长的时间从那种冷血状态中抽离，他会独自走到一边，深呼吸，慢慢卸下“伊藤”的面具。
王紫逸则会插科打诨地讲个蹩脚笑话试图缓解凝重的气氛。
一种相互守护、彼此理解、共同维护创作状态的默契在剧组无声地流淌。
十六天下来，所有人几乎脱了一层皮。
脸被晒黑了，嗓子喊哑了，衣服上沾满了泥泞和汗水。
团队的氛围也在悄然变化，从第一阶段遵循计划的“规范感”，进化成了真正意义上的 “风雨同舟”的战友情。
即使是饰演反派的代旭，也通过其专业的投入和偶尔流露的真实性情，完全融入了这个集体。
第28天，夕阳西下，最后一个外景镜头完成。
李扬沙哑地喊出：“咔！过！”
现场一片寂静，只有粗重的喘息声。
所有人都累得几乎站不稳。
李扬环视了一圈他的战士们，深吸一口气，用尽力气宣布：
“我宣布——《南京照相馆》第二阶段，外景拍摄……”
“全部完成！我们，按计划做到了！”
没有第一阶段的欢呼雀跃，但短暂的沉默后，是更加持久、更加扎实的掌声。
这掌声里，是难以言喻的疲惫，是经历过真正困难后的自豪，是一种毋庸置疑的坚定。许多人互相看着对方狼狈的样子，露出了疲惫却真诚的笑容。
王紫逸一屁股瘫坐在地上，嗓子完全哑了。
“妈的…外景…真不是人干的…但咱又…又他妈的搞定了！”
他脸上是藏不住的笑，朝着李扬竖起大拇指。
张晓龙和吴越相视一笑，两位经验丰富的演员眼中满是赞赏和欣慰。
张晓龙对走过来的李扬说：“李导，临危不乱，化险为夷。佩服。”
王传君累得几乎说不出话，只是对李扬用力地点了点头，眼神里充满了对这位年轻导演的认可。
他的表演在这个阶段得到了极致地锤炼和释放。
代旭用毛巾擦着汗，长吁一口气。
“扬哥，这十六天，‘伊藤’把我自己也快掏空了。”
“但你之前说的对，演‘纯粹的恶’，比演‘复杂的挣扎’更难，也更…过瘾。”
“这组，我来对了。”他的认同，源于对专业追求的满足。
陈小纭虽然戏份相对少，但也忙前忙后给大家递水递毛巾，小脸上满是参与重大行动的兴奋与自豪。
宋轶走到李扬身边，看着他同样布满疲惫却依旧明亮的眼睛。
她轻声说：“快了。”
这两个字里，包含了太多的含义——最难的阶段终于过去，离最终的目标，只剩下最后一步。
团队的信心，已经从最初的“相信计划”，彻底升华为了 “相信无论多难，我们这群人一定能一起搞定” 的强大信念。
一种真正的、经过风雨淬炼的团队灵魂，已然成形。
回驻地的车上，许多人歪着头就睡着了。
车厢里弥漫着汗水和尘土的味道，却也流淌着一种平静而强大的满足感。
李扬看着窗外飞逝的、华灯初上的南京城，第二阶段更严峻的挑战被征服，让他对最终完成整部电影充满了前所未有的底气。
然而，他深知，行百里者半九十。
最后七天的第三阶段——
查漏补缺、攻坚最难镜头、直至最终杀青——依然容不得半点松懈。
任何一个小瑕疵，都可能让前期的完美计划功亏一篑。
他在脑海中那份已被无数汗水浸染的计划表上，郑重地勾掉了“第二阶段”。
他的目光，落向了最后那个代表着终极目标的篇章——“第三阶段”。
眼神依旧锐利，却比以往多了几分历经风浪后的从容与沉淀。
最终的冲刺，即将开始。
第二阶段——外景与重头戏的拍摄，如同一场在未知战场上的硬仗，拉开了帷幕。
开拍前的晨会上，李扬面色凝重地扫视着所有人……
“从今天起，我们的敌人不再仅仅是时间和预算，还有老天爷和所有不可控的因素。”
“计划是我们的地图和锚，但外景拍摄，更需要大家的临场应变和绝对信任。\"
“记住我们在第一阶段做到的事，相信你身边的人，我们能行！”
他的目光在代旭身上停留片刻。
代旭（饰演日本军官伊藤）感受到了剧组那种高效、专注甚至有些紧绷的氛围，与他待过的其他剧组截然不同。
他既感到一股压力，也被这种目标感极强的专业气息所吸引，默默点头，决心尽快融入。他回想起开机前与李扬关于“演绎纯粹之恶”的讨论，眼神变得深沉而专注。
战斗在南京的街头、城墙下、以及精心布置的外景地打响。
高效的日常节奏依旧，但气氛明显更加紧张。
晨会布置任务语速更快，晚会复盘的问题更具体尖锐。
难题一：天公不作美。
一场精心准备、调动了上百名群众演员的街头混乱戏份，刚拍了不到半小时，原本晴朗的天空骤然阴沉，豆大的雨点毫无征兆地砸落。
片场瞬间陷入混乱。
群众演员惊呼四散，工作人员下意识地想保护设备。
“启动雨天预案！执行c方案！”
李扬的声音通过对讲机响起，冷静得没有一丝波澜。
“器材组！优先保护设备，转移到安全地点！制片组，安抚协调群演，结算费用！”
紧接着，他做出了一个让所有人意外的决定。
“摄影组，A机b机跟我来！演员组，王传君、宋轶、代旭，准备！我们抢拍雨中原计划第25场的‘雨中绝望’镜头！”
计划被瞬间重构。
原本需要人工造雨的后期戏份，此刻拥有了最真实的暴雨场景！
王紫逸反应极快，立刻指挥人手清理出一块区域，保障拍摄。
演员们迅速调整状态，冲入雨幕。
王传君在泥泞中挣扎爬行，宋轶跪坐在雨水中无声痛哭，代旭则在雨中展现着侵略者的冷酷与威严，雨水冲刷着他军装上的泥点，更添几分肃杀之气……
危机被转化成了机遇，镜头捕捉到了比预想中更真实、更具冲击力的画面。
难题二：群戏调度噩梦。天气放晴后，补拍那场大规模的百姓逃难戏。上百名群演，哭喊声、嘶鸣声、器械碰撞声交织，场面一度接近失控，进度严重滞后。
李杨坐镇监视器后，通过对讲机冷静地发出一个个指令。
“群演一组，向左！速度再快一点！”
“群演二组，注意你们的方向！挡住主演了！”
“摄像c组，我要一个俯拍全景！”
就在这时，代旭展现出了他的专业素养。
他刚拍完一个显示日军威压的镜头，没有去休息，而是主动跑到执行导演身边。
他没有像之前设想的那样去帮助引导群众演员，而是反向利用了他作为“伊藤的气场”。
他穿着日子军服，眼神冰冷地扫视混乱的人群，用那种命令式的、不容置疑的语气高声喝道。
“保持队形！不许乱！按照指令行动！”
他那种深入骨髓的“军官”姿态和压迫感，反而意外地“震慑”住了部分群演。
让他们下意识地听从指挥，使得混乱的场面得到了一定程度的控制，为执行导演的调度创造了空间。
李扬从监视器后看了他一眼，对这个临场发挥微微点头表示认可。
难题三：情绪透支与角色间张力。
外景阶段密集了全片最多情绪爆发戏和冲突戏。
王传君饰演的“王广海”在目睹暴行后几近疯癫的独白；
宋轶饰演的“林毓秀”从天真到幻灭的痛哭；
代旭则需要持续保持那种“伊藤”式的、冷酷高效的“纯粹之恶”。
这与其它角色的痛苦形成极致反差，对演员是极大的消耗和考验。
李扬严格遵循着计划中的“情绪缓冲”原则。
一旦拍完这种重头戏，立刻叫停，给演员足够的独处或平静时间。
张晓龙和吴越会默默地递上一杯热水，宋轶会去拥抱仍在颤抖的陈小纭。
代旭往往需要更长的时间从那种冷血状态中抽离，他会独自走到一边，深呼吸，慢慢卸下“伊藤”的面具。
王紫逸则会插科打诨地讲个蹩脚笑话试图缓解凝重的气氛。
一种相互守护、彼此理解、共同维护创作状态的默契在剧组无声地流淌。
十六天下来，所有人几乎脱了一层皮。
脸被晒黑了，嗓子喊哑了，衣服上沾满了泥泞和汗水。
团队的氛围也在悄然变化，从第一阶段遵循计划的“规范感”，进化成了真正意义上的 “风雨同舟”的战友情。
即使是饰演反派的代旭，也通过其专业的投入和偶尔流露的真实性情，完全融入了这个集体。
第28天，夕阳西下，最后一个外景镜头完成。
李扬沙哑地喊出：“咔！过！”
现场一片寂静，只有粗重的喘息声。
所有人都累得几乎站不稳。
李扬环视了一圈他的战士们，深吸一口气，用尽力气宣布：
“我宣布——《南京照相馆》第二阶段，外景拍摄……”
“全部完成！我们，按计划做到了！”
没有第一阶段的欢呼雀跃，但短暂的沉默后，是更加持久、更加扎实的掌声。
这掌声里，是难以言喻的疲惫，是经历过真正困难后的自豪，是一种毋庸置疑的坚定。许多人互相看着对方狼狈的样子，露出了疲惫却真诚的笑容。
王紫逸一屁股瘫坐在地上，嗓子完全哑了。
“妈的…外景…真不是人干的…但咱又…又他妈的搞定了！”
他脸上是藏不住的笑，朝着李扬竖起大拇指。
张晓龙和吴越相视一笑，两位经验丰富的演员眼中满是赞赏和欣慰。
张晓龙对走过来的李扬说：“李导，临危不乱，化险为夷。佩服。”
王传君累得几乎说不出话，只是对李扬用力地点了点头，眼神里充满了对这位年轻导演的认可。
他的表演在这个阶段得到了极致地锤炼和释放。
代旭用毛巾擦着汗，长吁一口气。
“扬哥，这十六天，‘伊藤’把我自己也快掏空了。”
“但你之前说的对，演‘纯粹的恶’，比演‘复杂的挣扎’更难，也更…过瘾。”
“这组，我来对了。”他的认同，源于对专业追求的满足。
陈小纭虽然戏份相对少，但也忙前忙后给大家递水递毛巾，小脸上满是参与重大行动的兴奋与自豪。
宋轶走到李扬身边，看着他同样布满疲惫却依旧明亮的眼睛。
她轻声说：“快了。”
这两个字里，包含了太多的含义——最难的阶段终于过去，离最终的目标，只剩下最后一步。
团队的信心，已经从最初的“相信计划”，彻底升华为了 “相信无论多难，我们这群人一定能一起搞定” 的强大信念。
一种真正的、经过风雨淬炼的团队灵魂，已然成形。
回驻地的车上，许多人歪着头就睡着了。
车厢里弥漫着汗水和尘土的味道，却也流淌着一种平静而强大的满足感。
李扬看着窗外飞逝的、华灯初上的南京城，第二阶段更严峻的挑战被征服，让他对最终完成整部电影充满了前所未有的底气。
然而，他深知，行百里者半九十。
最后七天的第三阶段——
查漏补缺、攻坚最难镜头、直至最终杀青——依然容不得半点松懈。
任何一个小瑕疵，都可能让前期的完美计划功亏一篑。
他在脑海中那份已被无数汗水浸染的计划表上，郑重地勾掉了“第二阶段”。
他的目光，落向了最后那个代表着终极目标的篇章——“第三阶段”。
眼神依旧锐利，却比以往多了几分历经风浪后的从容与沉淀。
最终的冲刺，即将开始。