纸箱上的签名（九）
冬雪初融时，“静远纸艺”收到一封来自海外的邮件。北欧的史密斯先生不仅续签了合约，还提议联合开发一个高端产品线——“重生·传承”系列，将中国传统纸艺与现代环保设计融合。
这个提议让李静既兴奋又忐忑。工作室的技术储备能否胜任？市场会接受这样的产品吗？更关键的是，她要去哪里寻找懂传统纸艺的匠人？
“妈，这是机会。”小远放寒假回来，看到邮件后眼睛发亮，“我们学校的数字艺术实验室可以帮忙做3D建模，但传统技艺这块确实需要专家。”
李静想起了老教授。在他的引荐下，她拜访了一位隐居城郊的老艺人——八十岁的陈师傅，专攻传统纸扎工艺。
陈师傅的家堆满了纸艺作品：亭台楼阁、花鸟鱼虫，栩栩如生。听说李静的来意，老人摇摇头：
“现在的年轻人，谁还学这个？我三个徒弟都转行送外卖了。”
李静没有放弃。她每周都去拜访陈师傅，不谈合作，只学手艺。从最简单的裱糊开始，一点一点地学。手指被糨糊泡得发白，身上总是沾着纸屑。
一个月后，陈师傅终于松口：“你倒是沉得住气。”
“因为值得。”李静指着墙上的一幅纸雕画，“这些手艺不该被忘记。”
陈师傅成了工作室的特聘顾问。传统与现代的碰撞并不总是顺利。老师傅坚持手工裱糊，认为机器压制的纸板“没有灵魂”；年轻设计师则追求效率和标准化。
有一次，为了一个榫卯结构的纸艺灯罩，两代人争执不下。
“这根本不符合量产要求！”小雨急得直跺脚。
“老祖宗传下来的智慧，不能改！”陈师傅寸步不让。
李静站在工作台前，拿起那个引发争议的灯罩。传统的榫卯结构确实精美，但组装复杂；现代设计简便，却少了韵味。
“也许，”她慢慢地说，“我们不需要二选一。”
她让小雨用3D建模优化结构，保留榫卯的美学特征，同时简化组装流程。又请陈师傅指导，在关键部位保留手工细节。
新样品出来的那天，陈师傅戴着老花镜看了很久：
“这倒是个法子。”
“重生·传承”系列的第一批样品寄往北欧后，史密斯先生亲自打来视频电话：
“太棒了！这正是我们想要的——东方的智慧，现代的表达。”
订单接踵而至。工作室不得不再次扩大，租下了整排车库。新招聘的员工中，有了更多年轻人的面孔——美院毕业生、海归设计师，甚至还有一个放弃高薪加入的工程师。
管理这样一个多元化的团队，对李静来说是新的挑战。
年轻设计师追求个性，老匠人坚守传统，中年员工注重实效。每周的创意会常常变成辩论场。
“我们要做的是高端品牌，不能太商业化！”
“不考虑市场，设计再好也白搭！”
“老手艺不能丢！”
李静静静地听着，等大家都说完了，才开口：
“还记得我们为什么叫‘静远’吗？静下心来，才能走得更远。传统不是包袱，是根基；创新不是背叛，是生长。”
她设立了一个“创新基金”，鼓励员工提出新想法，无论资历深浅，都可以申请经费试验。又组织了“手艺传承班”，请老员工带新人。
慢慢地，团队开始融合。年轻人为传统技艺注入新意，老师傅用经验帮年轻人少走弯路。
春天，工作室接到一个特别的订单——为市博物馆的非遗展设计纸艺展陈。这是对“静远”品牌的一次重要认可。
布展期间，李静注意到一个经常来看展的男孩，十岁左右，总是独自一人。通过交谈才知道，男孩叫小明，母亲是清洁工，父亲在外打工。
“我
冬雪初融时，“静远纸艺”收到一封来自海外的邮件。北欧的史密斯先生不仅续签了合约，还提议联合开发一个高端产品线——“重生·传承”系列，将中国传统纸艺与现代环保设计融合。
这个提议让李静既兴奋又忐忑。工作室的技术储备能否胜任？市场会接受这样的产品吗？更关键的是，她要去哪里寻找懂传统纸艺的匠人？
“妈，这是机会。”小远放寒假回来，看到邮件后眼睛发亮，“我们学校的数字艺术实验室可以帮忙做3D建模，但传统技艺这块确实需要专家。”
李静想起了老教授。在他的引荐下，她拜访了一位隐居城郊的老艺人——八十岁的陈师傅，专攻传统纸扎工艺。
陈师傅的家堆满了纸艺作品：亭台楼阁、花鸟鱼虫，栩栩如生。听说李静的来意，老人摇摇头：
“现在的年轻人，谁还学这个？我三个徒弟都转行送外卖了。”
李静没有放弃。她每周都去拜访陈师傅，不谈合作，只学手艺。从最简单的裱糊开始，一点一点地学。手指被糨糊泡得发白，身上总是沾着纸屑。
一个月后，陈师傅终于松口：“你倒是沉得住气。”
“因为值得。”李静指着墙上的一幅纸雕画，“这些手艺不该被忘记。”
陈师傅成了工作室的特聘顾问。传统与现代的碰撞并不总是顺利。老师傅坚持手工裱糊，认为机器压制的纸板“没有灵魂”；年轻设计师则追求效率和标准化。
有一次，为了一个榫卯结构的纸艺灯罩，两代人争执不下。
“这根本不符合量产要求！”小雨急得直跺脚。
“老祖宗传下来的智慧，不能改！”陈师傅寸步不让。
李静站在工作台前，拿起那个引发争议的灯罩。传统的榫卯结构确实精美，但组装复杂；现代设计简便，却少了韵味。
“也许，”她慢慢地说，“我们不需要二选一。”
她让小雨用3D建模优化结构，保留榫卯的美学特征，同时简化组装流程。又请陈师傅指导，在关键部位保留手工细节。
新样品出来的那天，陈师傅戴着老花镜看了很久：
“这倒是个法子。”
“重生·传承”系列的第一批样品寄往北欧后，史密斯先生亲自打来视频电话：
“太棒了！这正是我们想要的——东方的智慧，现代的表达。”
订单接踵而至。工作室不得不再次扩大，租下了整排车库。新招聘的员工中，有了更多年轻人的面孔——美院毕业生、海归设计师，甚至还有一个放弃高薪加入的工程师。
管理这样一个多元化的团队，对李静来说是新的挑战。
年轻设计师追求个性，老匠人坚守传统，中年员工注重实效。每周的创意会常常变成辩论场。
“我们要做的是高端品牌，不能太商业化！”
“不考虑市场，设计再好也白搭！”
“老手艺不能丢！”
李静静静地听着，等大家都说完了，才开口：
“还记得我们为什么叫‘静远’吗？静下心来，才能走得更远。传统不是包袱，是根基；创新不是背叛，是生长。”
她设立了一个“创新基金”，鼓励员工提出新想法，无论资历深浅，都可以申请经费试验。又组织了“手艺传承班”，请老员工带新人。
慢慢地，团队开始融合。年轻人为传统技艺注入新意，老师傅用经验帮年轻人少走弯路。
春天，工作室接到一个特别的订单——为市博物馆的非遗展设计纸艺展陈。这是对“静远”品牌的一次重要认可。
布展期间，李静注意到一个经常来看展的男孩，十岁左右，总是独自一人。通过交谈才知道，男孩叫小明，母亲是清洁工，父亲在外打工。
“我