事情聊完了，第二天，鲍勃就要回美国了。
老毕倒是屁颠儿屁颠儿地跑来了，一进门就迫不及待地问杨皓第二张专辑的情况。
杨皓倒不急，因为他一直在陆陆续续做歌，真要出专辑了，挑选合适的就行。
不过他说：“咱们可以开始拍mV了，今年正好是希腊奥运会，这张专辑主题也是励志和梦想，特别契合奥运年的氛围。”
杨皓跟老毕商量：“能不能在mV里加一些中国运动员的画面？你能不能跟国家体育总局联系一下，拍点运动员的镜头？”
老毕有些犯嘀咕：“这事儿涉及国家运动员，尤其是今年还是奥运年，不知道能不能同意啊。”
杨皓眼珠一转，出了个主意：“我去年给载人航天庆祝大会写过音乐，你可以从这个角度说服他们。”
老毕想了想，也觉得有点道理：“行，先试试，不行再说。不过得先听听你录好的歌曲。”
杨皓领着老毕来到一楼，正好杨奶奶和小周都在，正在研究《金枝欲孽》的配乐。
这是杨皓最近给他们的任务，想让他们练练手，了解一下怎么给影视剧配乐。
毕竟专辑也就这两年还行，马上要完蛋了。
这些帮忙演奏的都是正统音乐专业人士，不能说是艺术家，但业务水平绝对没问题。
以后给影视剧配乐，也能混口饭吃，算是条出路。
杨皓倒是知道《金枝欲孽》主题曲、插曲以及配乐，比较经典的：
主题曲：《儿女》，由林保怡演唱。
插曲：《咏叹调》：李君筠演唱，是一首古风抒情忧伤柔情的配乐。《砒霜》：林保怡、黎姿合唱。
配乐：《安茜主题音乐》、《白飏玉茔协奏曲》、《庭内斗争》、《梦回欲孽》。
这些杨皓都记得，这算是杨皓重生后的福利吧，只要是他看过，基本上都能做出来，记忆力超群。
即便是一些不太清楚的记忆，也能通过关联的事情记起来，
而且他一直在学习音乐、影视方面的知识，好多东西即便是记忆不全也能通过自己的知识补全。
可这种事儿不能杨皓一个人干，总归要领他们进门，让他们自己干，
至于能有多大成就，那就要看这帮人的能力和运气了，
杨皓也不是保姆，能领着他们进门就不错了，
这还是看在小周和杨奶奶的面子上，给他们一个选择的机会，毕竟合作这么长时间，关系都不错。
给影视剧配乐是一个综合性且富有创造性的过程，具体步骤和要点杨皓上辈子就是干这个的，他门儿清。
首先是理解影视剧内容，反复观看影视剧内容，全面了解剧情发展、人物性格、情感脉络以及影片的风格和主题等。
例如，对于一部历史题材的影视剧，要清楚时代背景下的人物命运走向；对于喜剧，要把握幽默元素的呈现节奏。
然后分析情感节点，确定剧中关键的情感时刻，比如主角经历重大挫折时的绝望、收获爱情时的甜蜜、面临抉择时的纠结等。
这些节点将是配乐重点发挥作用的地方，需要通过音乐来强化观众的情感体验。
通过这些，确定配乐风格，依据影片类型，不同类型的影视剧通常适配不同风格的音乐。
比如爱情片，往往采用浪漫、抒情的音乐风格，可能会运用大量弦乐如小提琴来营造温馨、柔情的氛围。
动作片，多以节奏强烈、动感十足的音乐为主，常见有激昂的鼓点和震撼的管弦乐齐奏来增强紧张刺激的感觉。
恐怖片，会使用阴森、诡异的音乐，通过不和谐音程、低沉的音效以及特殊的乐器如管风琴等来制造惊悚氛围。
历史片，根据所呈现的历史时期，可能会选用具有那个时代特色的音乐风格，或者以庄重、大气的古典音乐风格来烘托历史的厚重感。
结合影片氛围，比如一部讲述孤独旅行者在荒芜沙漠中的电影，
可能需要营造出空旷、寂寥的音乐氛围，或许可以采用简单的乐器如口琴，搭配少量弦乐来实现。
然后创作或挑选音乐素材，有的原创音乐，有的是在现有音乐素材中天选。
原创音乐需要为影视剧创作一个或多个核心主题旋律，这些旋律要能够代表影片的关键元素，比如主角的形象、影片的主题思想等。
根据确定的风格，挑选合适的乐器组合。
古典风格可能会大量使用钢琴、小提琴、大提琴等；民族风格则会选用具有民族特色的乐器，如中国风影片可能用到古筝、二胡等。
围绕主题旋律进行发展和变化，以适应不同的剧情场景。
比如在主角面临危机时，主题旋律可以通过加快节奏、增加乐器层次等方式变得更加紧张激烈。
至于不是原创，那就利用现有的音乐库资源，根据影片风格和情感需求进行筛选。
有许多专业的音乐库提供各种类型、风格的音乐素材供授权使用。
最后对挑选出的音乐进行试听，将其与影视剧的具体场景进行匹配，看是否能够准确传达出所需的情感和氛围。
最终做到配乐与画面的配合，节奏匹配：确保音乐的节奏与画面的节奏相契合。
在动作场景中，快速的动作镜头通常需要搭配节奏明快的音乐；而在舒缓的情感场景中，音乐的节奏也应相应放缓。
例如，追逐场景中人物奔跑的步伐频率与音乐的鼓点节奏要协调一致。
情感同步：音乐传达的情感要与画面所展现的情感同步。
当画面呈现主角悲伤哭泣时，配乐应选用能唤起观众悲伤情绪的音乐，如缓慢的弦乐演奏的忧伤旋律。
起承转合呼应：配乐的起承转合要与影视剧剧情的发展相呼应。
比如剧情从平静到紧张再到高潮的过程，音乐也应从舒缓逐渐过渡到紧张激烈，
最后在高潮部分达到最强的表现力，随后再根据剧情的后续发展进行相应的调整。
最终交给制片方，将配乐与影视剧完整地结合起来进行试听，从整体上感受音乐与画面的配合效果，
检查是否存在音乐风格不统一、情感传达不准确、节奏不匹配等问题。
针对试听过程中发现的问题进行细节调整。
可能需要对个别音乐片段的音量、时长、乐器编排等进行修改，以达到最佳的配合效果。
听取导演、制片人以及其他相关人员的意见和建议，
根据他们的反馈进一步改进配乐，确保配乐能够最大程度地满足影视剧的艺术需求。
给影视剧配乐需要对影视剧本身有深入的理解，具备音乐创作和挑选的能力，
以及能够精准地将音乐与画面进行配合，通过不断地调整和完善，最终为影视剧打造出一套合适的配乐体系。
杨皓将怎样给影视剧配乐和流程给他们讲了一遍，然后杨奶奶和小周以及经常给杨皓做伴奏的几个人就开始了摸索。
让他们亲手操刀，从点子到成品，一个不落地体验一遍。
杨皓自己上辈子就是这么摸索出来的，不过他没有原创过，都是在曲库里选适合的音乐。
这种工作真的是干的越多越有感觉，听别人讲解只是把你领进门，还是得自己多上手才能找到感觉。
杨皓这么安排，他觉得，这不仅是对能力的一个锻炼，更是挖掘他们潜力的好时机。
当然了，最后能不能成事，还得看这些人的本事，外加那么一丢丢不确定的运气了。
音乐这东西在影视作品里头，那可是锦上添花，能让剧情的情感更深刻，让观众们更容易钻进戏里去。
毕竟这算是杨皓给了他们一个新的领域和饭碗。
杨皓也没有完全不管，他就是指明方向，在大方向和框架上做指导。
他就是做个带路的人，帮他们推开成功的大门，但后面的路，就得靠他们自己走了。
这次能给他们这么个宝贵的试炼机会，很大程度上是因为小周和杨奶奶的关系。
毕竟，合作了这么久，大家早就像一家人一样了。给个机会，也算是对这段长久合作的认可和回报吧。
当然，现在电视剧还没拍完，他们只能看剧本写曲子，算是练练手。
杨皓和老毕到录音棚，看到的就是几个人在讨论配乐的事儿，气氛还挺激烈，看到杨皓和老毕，几个人停下了争论。
杨皓跟各位打了声招呼，然后调整设备，把录好的歌曲文件调出来，开始试听。
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关于梦想和励志的歌曲太多了，杨皓已经录了好多，国内国外都有。
第一首《我的梦》《dream It possible》，一首极具感染力和鼓舞人心的歌曲，歌曲紧紧围绕“梦想”这一核心主题展开，
传递坚持与希望的力量，一种无论遇到什么困难都要坚持不懈、怀抱希望，
继续向梦想进发的精神，这种积极向上的情感很容易引起听众的共鸣。
随着杨皓按下播放键，音乐缓缓响起，开篇的钢琴奠定了整首歌曲的情感基调，
随后逐渐加入的弦乐、鼓等乐器，它们相互配合，在不同的段落发挥着各自的作用。
弦乐在营造情感氛围上功不可没，使得歌曲更加富有情感深度；鼓的加入则在需要增强动感的部分起到了很好的推动作用，
在节奏加快的副歌部分，鼓点的节奏与其他乐器配合得天衣无缝，提升了歌曲的整体活力。
音效的处理也很精细，各个乐器的声音都清晰可听，并且经过了适当的混响等处理，使得整个音乐听起来更加立体、饱满。
《dream It possible》能够引发广泛的情感共鸣，因为几乎每个人在人生的某个阶段都怀揣着梦想，
无论是儿时天真的幻想，还是长大后对事业、生活等方面的目标追求。
歌曲中所描绘的追逐梦想的艰难与坚持，与人们现实生活中的经历相契合，
所以当人们听到这首歌时，很容易就会联想到自己的梦想之旅，从而产生强烈的情感共鸣。
最重要的是，这首歌具有强大的激励作用。
它不仅仅是在歌颂梦想，更是在告诉人们，梦想是可以实现的，
只要你愿意付出努力，坚持下去，穿过风雨和风暴，就一定能够到达梦想的彼岸。
这种激励的话语通过优美的旋律、真挚的演唱以及富有内涵的歌词传递给听众，
能够鼓舞人们在面对生活中的困难和挑战时，重新燃起对梦想的热情，勇敢地去追求自己心中的梦想。
优美的旋律、深刻的歌词、出色的演唱表现以及精细的音乐制作，
成为了一首能够深深打动人心、激励人们追逐梦想的经典歌曲。
第二首，瑞秋·普蕾顿的《Fight Song》，这是一首极具感染力和鼓舞力量的歌曲。
旋律激昂振奋，歌曲的旋律线条简洁有力，开篇以轻快的钢琴音符跳跃而起，
仿佛是战斗前的号角吹响，瞬间吸引听众的注意力，营造出一种积极向上、蓄势待发的氛围。
随着歌曲的推进，旋律逐渐上扬且变得更加饱满，尤其是在副歌部分，旋律达到高潮，
那种激昂的感觉如同汹涌澎湃的浪潮，一波又一波地冲击着听众的心灵，极大地激发了人们内心的斗志。
节奏紧凑有力，，整体呈现出紧凑且富有活力的特点。
强烈的鼓点贯穿始终，如同行军的步伐，坚定而有节奏，推动着歌曲不断向前发展。
每一拍都仿佛在催促着听众行动起来，跟上节奏，去为了自己的目标而奋斗。
在副歌部分，节奏的紧凑感更为突出，与激昂的旋律相互配合，使得整首歌曲充满了战斗的激情和力量，让人不禁热血沸腾。
中文歌词没有照搬翻译，歌词围绕着积极向上、坚持以及为自己的信念而战的主题展开。
《Fight Song》能够引发广泛的情感共鸣，因为在生活中，每个人都会面临各种各样的困难和挑战，都需要有勇气去抗争、去坚持。
歌曲中所描绘的那种渺小却有力量的形象，以及为了自己的信念而战的精神，与人们在现实生活中的经历相契合，
所以当人们听到这首歌时，很容易就会联想到自己曾经或正在经历的奋斗历程，从而产生强烈的情感共鸣。
最重要的是，这首歌具有强大的激励作用。
它通过激昂的旋律、饱满的演唱以及富有内涵的歌词，告诉听众，无论你面对多么强大的困难，无论你觉得自己多么渺小，
都要相信自己有足够的力量去抗争，去为自己的信念而战。
这种激励的话语能够鼓舞人们在面对生活中的困难和挑战时，重新燃起斗志，勇敢地去行动，为实现自己的目标而努力奋斗。
老毕倒是屁颠儿屁颠儿地跑来了，一进门就迫不及待地问杨皓第二张专辑的情况。
杨皓倒不急，因为他一直在陆陆续续做歌，真要出专辑了，挑选合适的就行。
不过他说：“咱们可以开始拍mV了，今年正好是希腊奥运会，这张专辑主题也是励志和梦想，特别契合奥运年的氛围。”
杨皓跟老毕商量：“能不能在mV里加一些中国运动员的画面？你能不能跟国家体育总局联系一下，拍点运动员的镜头？”
老毕有些犯嘀咕：“这事儿涉及国家运动员，尤其是今年还是奥运年，不知道能不能同意啊。”
杨皓眼珠一转，出了个主意：“我去年给载人航天庆祝大会写过音乐，你可以从这个角度说服他们。”
老毕想了想，也觉得有点道理：“行，先试试，不行再说。不过得先听听你录好的歌曲。”
杨皓领着老毕来到一楼，正好杨奶奶和小周都在，正在研究《金枝欲孽》的配乐。
这是杨皓最近给他们的任务，想让他们练练手，了解一下怎么给影视剧配乐。
毕竟专辑也就这两年还行，马上要完蛋了。
这些帮忙演奏的都是正统音乐专业人士，不能说是艺术家，但业务水平绝对没问题。
以后给影视剧配乐，也能混口饭吃，算是条出路。
杨皓倒是知道《金枝欲孽》主题曲、插曲以及配乐，比较经典的：
主题曲：《儿女》，由林保怡演唱。
插曲：《咏叹调》：李君筠演唱，是一首古风抒情忧伤柔情的配乐。《砒霜》：林保怡、黎姿合唱。
配乐：《安茜主题音乐》、《白飏玉茔协奏曲》、《庭内斗争》、《梦回欲孽》。
这些杨皓都记得，这算是杨皓重生后的福利吧，只要是他看过，基本上都能做出来，记忆力超群。
即便是一些不太清楚的记忆，也能通过关联的事情记起来，
而且他一直在学习音乐、影视方面的知识，好多东西即便是记忆不全也能通过自己的知识补全。
可这种事儿不能杨皓一个人干，总归要领他们进门，让他们自己干，
至于能有多大成就，那就要看这帮人的能力和运气了，
杨皓也不是保姆，能领着他们进门就不错了，
这还是看在小周和杨奶奶的面子上，给他们一个选择的机会，毕竟合作这么长时间，关系都不错。
给影视剧配乐是一个综合性且富有创造性的过程，具体步骤和要点杨皓上辈子就是干这个的，他门儿清。
首先是理解影视剧内容，反复观看影视剧内容，全面了解剧情发展、人物性格、情感脉络以及影片的风格和主题等。
例如，对于一部历史题材的影视剧，要清楚时代背景下的人物命运走向；对于喜剧，要把握幽默元素的呈现节奏。
然后分析情感节点，确定剧中关键的情感时刻，比如主角经历重大挫折时的绝望、收获爱情时的甜蜜、面临抉择时的纠结等。
这些节点将是配乐重点发挥作用的地方，需要通过音乐来强化观众的情感体验。
通过这些，确定配乐风格，依据影片类型，不同类型的影视剧通常适配不同风格的音乐。
比如爱情片，往往采用浪漫、抒情的音乐风格，可能会运用大量弦乐如小提琴来营造温馨、柔情的氛围。
动作片，多以节奏强烈、动感十足的音乐为主，常见有激昂的鼓点和震撼的管弦乐齐奏来增强紧张刺激的感觉。
恐怖片，会使用阴森、诡异的音乐，通过不和谐音程、低沉的音效以及特殊的乐器如管风琴等来制造惊悚氛围。
历史片，根据所呈现的历史时期，可能会选用具有那个时代特色的音乐风格，或者以庄重、大气的古典音乐风格来烘托历史的厚重感。
结合影片氛围，比如一部讲述孤独旅行者在荒芜沙漠中的电影，
可能需要营造出空旷、寂寥的音乐氛围，或许可以采用简单的乐器如口琴，搭配少量弦乐来实现。
然后创作或挑选音乐素材，有的原创音乐，有的是在现有音乐素材中天选。
原创音乐需要为影视剧创作一个或多个核心主题旋律，这些旋律要能够代表影片的关键元素，比如主角的形象、影片的主题思想等。
根据确定的风格，挑选合适的乐器组合。
古典风格可能会大量使用钢琴、小提琴、大提琴等；民族风格则会选用具有民族特色的乐器，如中国风影片可能用到古筝、二胡等。
围绕主题旋律进行发展和变化，以适应不同的剧情场景。
比如在主角面临危机时，主题旋律可以通过加快节奏、增加乐器层次等方式变得更加紧张激烈。
至于不是原创，那就利用现有的音乐库资源，根据影片风格和情感需求进行筛选。
有许多专业的音乐库提供各种类型、风格的音乐素材供授权使用。
最后对挑选出的音乐进行试听，将其与影视剧的具体场景进行匹配，看是否能够准确传达出所需的情感和氛围。
最终做到配乐与画面的配合，节奏匹配：确保音乐的节奏与画面的节奏相契合。
在动作场景中，快速的动作镜头通常需要搭配节奏明快的音乐；而在舒缓的情感场景中，音乐的节奏也应相应放缓。
例如，追逐场景中人物奔跑的步伐频率与音乐的鼓点节奏要协调一致。
情感同步：音乐传达的情感要与画面所展现的情感同步。
当画面呈现主角悲伤哭泣时，配乐应选用能唤起观众悲伤情绪的音乐，如缓慢的弦乐演奏的忧伤旋律。
起承转合呼应：配乐的起承转合要与影视剧剧情的发展相呼应。
比如剧情从平静到紧张再到高潮的过程，音乐也应从舒缓逐渐过渡到紧张激烈，
最后在高潮部分达到最强的表现力，随后再根据剧情的后续发展进行相应的调整。
最终交给制片方，将配乐与影视剧完整地结合起来进行试听，从整体上感受音乐与画面的配合效果，
检查是否存在音乐风格不统一、情感传达不准确、节奏不匹配等问题。
针对试听过程中发现的问题进行细节调整。
可能需要对个别音乐片段的音量、时长、乐器编排等进行修改，以达到最佳的配合效果。
听取导演、制片人以及其他相关人员的意见和建议，
根据他们的反馈进一步改进配乐，确保配乐能够最大程度地满足影视剧的艺术需求。
给影视剧配乐需要对影视剧本身有深入的理解，具备音乐创作和挑选的能力，
以及能够精准地将音乐与画面进行配合，通过不断地调整和完善，最终为影视剧打造出一套合适的配乐体系。
杨皓将怎样给影视剧配乐和流程给他们讲了一遍，然后杨奶奶和小周以及经常给杨皓做伴奏的几个人就开始了摸索。
让他们亲手操刀，从点子到成品，一个不落地体验一遍。
杨皓自己上辈子就是这么摸索出来的，不过他没有原创过，都是在曲库里选适合的音乐。
这种工作真的是干的越多越有感觉，听别人讲解只是把你领进门，还是得自己多上手才能找到感觉。
杨皓这么安排，他觉得，这不仅是对能力的一个锻炼，更是挖掘他们潜力的好时机。
当然了，最后能不能成事，还得看这些人的本事，外加那么一丢丢不确定的运气了。
音乐这东西在影视作品里头，那可是锦上添花，能让剧情的情感更深刻，让观众们更容易钻进戏里去。
毕竟这算是杨皓给了他们一个新的领域和饭碗。
杨皓也没有完全不管，他就是指明方向，在大方向和框架上做指导。
他就是做个带路的人，帮他们推开成功的大门，但后面的路，就得靠他们自己走了。
这次能给他们这么个宝贵的试炼机会，很大程度上是因为小周和杨奶奶的关系。
毕竟，合作了这么久，大家早就像一家人一样了。给个机会，也算是对这段长久合作的认可和回报吧。
当然，现在电视剧还没拍完，他们只能看剧本写曲子，算是练练手。
杨皓和老毕到录音棚，看到的就是几个人在讨论配乐的事儿，气氛还挺激烈，看到杨皓和老毕，几个人停下了争论。
杨皓跟各位打了声招呼，然后调整设备，把录好的歌曲文件调出来，开始试听。
-----------------
关于梦想和励志的歌曲太多了，杨皓已经录了好多，国内国外都有。
第一首《我的梦》《dream It possible》，一首极具感染力和鼓舞人心的歌曲，歌曲紧紧围绕“梦想”这一核心主题展开，
传递坚持与希望的力量，一种无论遇到什么困难都要坚持不懈、怀抱希望，
继续向梦想进发的精神，这种积极向上的情感很容易引起听众的共鸣。
随着杨皓按下播放键，音乐缓缓响起，开篇的钢琴奠定了整首歌曲的情感基调，
随后逐渐加入的弦乐、鼓等乐器，它们相互配合，在不同的段落发挥着各自的作用。
弦乐在营造情感氛围上功不可没，使得歌曲更加富有情感深度；鼓的加入则在需要增强动感的部分起到了很好的推动作用，
在节奏加快的副歌部分，鼓点的节奏与其他乐器配合得天衣无缝，提升了歌曲的整体活力。
音效的处理也很精细，各个乐器的声音都清晰可听，并且经过了适当的混响等处理，使得整个音乐听起来更加立体、饱满。
《dream It possible》能够引发广泛的情感共鸣，因为几乎每个人在人生的某个阶段都怀揣着梦想，
无论是儿时天真的幻想，还是长大后对事业、生活等方面的目标追求。
歌曲中所描绘的追逐梦想的艰难与坚持，与人们现实生活中的经历相契合，
所以当人们听到这首歌时，很容易就会联想到自己的梦想之旅，从而产生强烈的情感共鸣。
最重要的是，这首歌具有强大的激励作用。
它不仅仅是在歌颂梦想，更是在告诉人们，梦想是可以实现的，
只要你愿意付出努力，坚持下去，穿过风雨和风暴，就一定能够到达梦想的彼岸。
这种激励的话语通过优美的旋律、真挚的演唱以及富有内涵的歌词传递给听众，
能够鼓舞人们在面对生活中的困难和挑战时，重新燃起对梦想的热情，勇敢地去追求自己心中的梦想。
优美的旋律、深刻的歌词、出色的演唱表现以及精细的音乐制作，
成为了一首能够深深打动人心、激励人们追逐梦想的经典歌曲。
第二首，瑞秋·普蕾顿的《Fight Song》，这是一首极具感染力和鼓舞力量的歌曲。
旋律激昂振奋，歌曲的旋律线条简洁有力，开篇以轻快的钢琴音符跳跃而起，
仿佛是战斗前的号角吹响，瞬间吸引听众的注意力，营造出一种积极向上、蓄势待发的氛围。
随着歌曲的推进，旋律逐渐上扬且变得更加饱满，尤其是在副歌部分，旋律达到高潮，
那种激昂的感觉如同汹涌澎湃的浪潮，一波又一波地冲击着听众的心灵，极大地激发了人们内心的斗志。
节奏紧凑有力，，整体呈现出紧凑且富有活力的特点。
强烈的鼓点贯穿始终，如同行军的步伐，坚定而有节奏，推动着歌曲不断向前发展。
每一拍都仿佛在催促着听众行动起来，跟上节奏，去为了自己的目标而奋斗。
在副歌部分，节奏的紧凑感更为突出，与激昂的旋律相互配合，使得整首歌曲充满了战斗的激情和力量，让人不禁热血沸腾。
中文歌词没有照搬翻译，歌词围绕着积极向上、坚持以及为自己的信念而战的主题展开。
《Fight Song》能够引发广泛的情感共鸣，因为在生活中，每个人都会面临各种各样的困难和挑战，都需要有勇气去抗争、去坚持。
歌曲中所描绘的那种渺小却有力量的形象，以及为了自己的信念而战的精神，与人们在现实生活中的经历相契合，
所以当人们听到这首歌时，很容易就会联想到自己曾经或正在经历的奋斗历程，从而产生强烈的情感共鸣。
最重要的是，这首歌具有强大的激励作用。
它通过激昂的旋律、饱满的演唱以及富有内涵的歌词，告诉听众，无论你面对多么强大的困难，无论你觉得自己多么渺小，
都要相信自己有足够的力量去抗争，去为自己的信念而战。
这种激励的话语能够鼓舞人们在面对生活中的困难和挑战时，重新燃起斗志，勇敢地去行动，为实现自己的目标而努力奋斗。